Esta seção reúne experiências de ensino do choro em Pernambuco, destacando práticas pedagógicas coletivas, processos de transmissão musical e espaços de aprendizagem vinculados à salvaguarda do patrimônio musical.

A Prática de Choro é uma disciplina semestral que integra a grade curricular do Curso Técnico em Instrumento e do Curso Livre em Instrumento do Conservatório Pernambucano de Música. Ministrada semanalmente, em encontros presenciais de 40 minutos, a disciplina reúne estudantes em torno de um repertório de choro sugerido pelas professoras e pelos próprios alunos.

Nas primeiras aulas de cada período, todas e todos realizam a leitura e a prática coletiva do repertório. À medida que as afinidades e facilidades musicais são percebidas, as professoras indicam a formação de grupos menores, que passam a trabalhar cada música com mais detalhes. O processo semestral culmina em uma audição geral, realizada ao final do período.

As professoras Maíra e Moema são responsáveis, respectivamente, pelo ensino de cavaquinho e bandolim no CPM. Por isso, há predominância de estudantes desses instrumentos na prática, além da participação de alunos de cavaquinho de Bozó 7 Cordas. De modo geral, a disciplina reúne principalmente estudantes de cordas dedilhadas, como bandolim, cavaquinho, violão de seis cordas e violão de sete cordas. Também é frequente a presença de cantoras/es, além de alunas/os de pandeiro, convidadas/os a contribuir com a base percussiva.

No formato atual, a disciplina acontece há três anos e é ministrada pelas professoras Maíra e Moema.

A Prática de Choro no Centro de Educação Musical de Olinda – Prática de Choro no CEMO – surgiu por iniciativa da professora Maíra Macêdo Moreira, a partir de uma proposta apresentada à direção da instituição. O objetivo era ampliar sua carga horária com uma atividade que não se restringisse às aulas individuais de cavaquinho, abrindo espaço para uma prática coletiva voltada a estudantes de diferentes instrumentos interessados no estudo do choro.

No início dos encontros, Maíra costumava levar um repertório previamente definido. A intenção era compreender as possibilidades de troca musical de cada estudante, uma vez que a turma não era formada apenas por alunas/os de cavaquinho já acompanhadas/os pela professora. Em um primeiro momento, a professora realizava leituras à primeira vista com os grupos, observando a compreensão da divisão rítmica, a fluidez da leitura musical e as condições técnicas de cada instrumentista.

A mesma abordagem era utilizada para perceber a desenvoltura harmônica das/os estudantes, incluindo montagem de acordes, exploração de diferentes posições e condução dos baixos. A partir desse processo de conhecimento e entrosamento, Maíra Macêdo podia trabalhar de forma mais segura e direcionada, escolhendo um repertório possível para cada grupo.

Quanto à metodologia, a professora ressalta que colocava todas e todos para tocar em conjunto, independentemente do nível individual de desenvoltura. Estudantes em fase inicial de aprendizado recebiam atenção mais cuidadosa. O objetivo era fazer com que cada aluna/o compreendesse a Prática como um espaço democrático, onde fosse possível ensinar, aprender, experimentar e se sentir confortável.

Esta seção apresenta acervos sonoros, documentais e pessoais que contribuem para a preservação da memória do choro em Pernambuco e no Nordeste. São coleções que reúnem gravações, partituras, discos, fitas, documentos e registros de trajetórias musicais fundamentais para a história do gênero.

O Acervo Sonoro da Fundação Joaquim Nabuco é a maior coleção fonográfica do Nordeste, e uma das maiores do Brasil. O pioneiro na organização da fonoteca foi o pesquisador Renato Phaelante, que coordenou a Fonoteca e a Diretoria de Documentação da Fundaj de 1981 até 2012, ano de sua aposentadoria.

“Na época, ele [Renato Phaelante] mantinha a coleção apenas com arquivos de gravações de seminários e congressos da casa. Com experiência em rádio e apurada sensibilidade para música, começou a organizar o acervo. O trabalho contribuiu para que, posteriormente, os áudios fossem reconhecidos como documentos” (FUNDAJ, 2017). 

“O pesquisador começou a comandar o programa Memória de Nossa Gente na Rádio Universitária em 1982, quando usou a plataforma como um meio para arrecadar tudo que podia sobre rádios e, a partir disso, nasceu a ideia de criar a fonoteca na Fundação. A luta para conquistar o título de documento para os arquivos veio, segundo ele, ‘a partir do crescimento do acervo e da credibilidade da instituição’, para então se transformar no que hoje é, baseado no conhecimento e na experiência do pesquisador, ‘o maior acervo fonográfico do Nordeste e um dos maiores do país’” (Didier, 2018)

Apesar de não ser um arquivo voltado exclusivamente voltado ao repertório do choro, trata-se de um arquivo importante para a compreensão da história do gênero na região nordeste, por conter registros históricos de compositores locais que também se dedicaram ao choro, como Capiba e Nelson Ferreira, dentre muitos outros.

O Acervo particular do bandolinista, professor e pesquisador pernambucano Marco César, grande referência do choro na região. A coleção é composta por centenas de partituras de compositores de todo o país, discos (LP – long play), CDs e cerca de 700 fitas cassetes. O acervo foi sendo formado em mais de 40 anos, no decorrer da trajetória de Marco César, como estudante e profissional da música. Alguns itens também foram herdados da coleção do pai do bandolinista, Manoel Xavier de Brito, o Tozinho. Entre esses materiais herdados de seu pai, estão as fitas cassetes, que são em sua maioria cópias do material fonográfico registrado em fitas de rolo. Tanto por sua variedade de informações e documentos quanto por seu estado de conservação é um acervo dos mais importantes para a história do choro pernambucano. Há no acervo produções de nomes importantes para a história do choro como Canhoto da Paraíba, Henrique Annes, Jacaré, Avena de Castro, Bozó Sete Cordas, Conjunto Pernambucano de Choro e muitos outros. E ainda, a coleção de Tozinho, pai de Marco César, com registro de rodas de choros e trocas de arquivos musicais entre os chorões mais antigos. (essa coleção precisa ainda ser catalogada com mais detalhes, segundo o bandolinista)

Acervo do violonista, professor e compositor pernambucano Bozó 7 Cordas, um dos instrumentistas de referência para o choro em Pernambuco e no Brasil. Seu acervo conta com gravações amadoras de diversos momentos de sua carreira como músico e professor na cidade de Recife. São cerca de 50 partituras de suas composições; gravações de algumas rodas de choro com pessoas em locais importantes da cena chorona recifense; gravação de um show realizado juntamente com a cantora Dalva Torres com o grupo Pingo de Ouro (Nestor Cavaquinho, Bozó, Lula do Pandeiro). Há também registro fonográfico de audições dos alunos de Bozó no Conservatório Pernambucano de Música.